华彩乐段的即兴发挥在18至19世纪的歌唱“黄金时代”尤为盛行,并且普遍为歌手和听众所理解,早期意大利人把这种即兴歌唱的能力称之为()。A、装饰性歌唱B、康塔塔C、随意唱D、美声歌唱

华彩乐段的即兴发挥在18至19世纪的歌唱“黄金时代”尤为盛行,并且普遍为歌手和听众所理解,早期意大利人把这种即兴歌唱的能力称之为()。

  • A、装饰性歌唱
  • B、康塔塔
  • C、随意唱
  • D、美声歌唱

相关考题:

在幼儿园进行即兴歌唱的音乐形式,主要有以下哪几种()。 A、近似旋律的歌唱B、同音歌唱C、模音歌唱D、置换词曲

乐段的分类()。 A、单乐段B、多乐段C、展开型乐段D、平行复乐段

学前儿童的音乐即兴主要包括()。 A.身体动作即兴B.歌唱即兴C.表演即兴D.演奏即兴

“老师要求学生在家中寻找能够演奏的物体作为声源,并带到课堂上,分组即兴表演‘春天’为主题的音效作品。”上述教学行为强调的是( )。A.讲解B.创造C.歌唱D.律动

在奥尔夫音乐教育的手段中,最为重要的是( )训练。A.节奏B.歌唱、语言节奏C.视唱D.乐器合奏与即兴创作

即兴歌唱说话活动/即兴歌唱说话

19世纪后半叶,著名的波兰男高音歌唱家雷斯克首创了()唱法(Mask),他要求歌唱时在两眼与眉间处有轻微的震动感。A、面罩唱法B、关闭唱法C、掩盖唱法D、华彩唱法

17至18世纪在欧洲的歌唱舞台上几乎独占了歌剧中的男、女主角,并统治了近两个世纪的歌手被称为(),有人称他们那超自然的歌唱创造了人间奇迹。A、吟游歌手B、恋诗歌手C、阉人歌手D、名歌手

华彩乐段一般置于乐章的什么地方()?A、结束前B、引子C、呈示部之后D、发展部当中

美声歌唱起源于16世纪末至17世纪初,盛行于17、18世纪,随着意大利歌剧的发展而完善起来,当时代表性的作品是卡奇尼写的(Amarilli)()。A、《阿依达》B、《阿玛莉丽》C、《奥赛罗》D、《茶花女》

协奏曲主要区别于交响曲的地方有:()A、指挥不能管独奏者B、双呈示部C、一般只有三个乐章D、有华彩乐段E、独奏者是副指挥

意大利著名阉人歌唱家、声乐教育家、音乐评论家、作曲家皮埃尔•弗朗切斯科•托西发表于1727年的关于()的声乐专著,是一本反映17-18世纪前20年歌唱实践的重要文献。这部著作是欧洲最早论及歌唱法的专著。A、《关于华彩歌唱的一些意见》B、《阉人歌手及歌唱艺术》C、《音乐历史珍闻》D、《关于花腔歌唱艺术的意见和实践体会》

关于即兴表演,下列说法不正确的一项是()。A、仅指器乐的表演B、即兴表演需要脱离乐谱进行C、即兴表演能发挥歌手的主观能动性D、即兴表演的本质是表演与创作过程的合二为一

18世纪初到19世纪初,被音乐史学家们称为歌唱的“黄金时代”,这时的歌唱技术达到了最高峰,它的歌唱风格亦被称为美声歌唱时代,其中又可分为两个“黄金时期”:第一黄金时期是18世纪初到1770年左右,其代表性歌唱家是()和()。A、帕基埃罗蒂和卢伊季•马凯西B、法瑞奈里和卡法瑞里C、法瑞奈里和卢伊季•马凯西D、帕基埃罗蒂和卡法瑞里

北曲杂剧在()盛行,是中国戏曲第一个黄金时代A、唐代B、宋代C、元代D、明代

以下哪个是奥尔夫音乐教育体系的基本核心:()A、母语教学法B、元素性音乐教育思想C、歌唱教育D、即兴创编

即兴歌唱说话

18世纪的德国歌唱剧可分为()。A、莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧。B、西德歌唱剧和东德歌唱剧。C、柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧。D、莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧。

在贝多芬的《()》中,作曲家亲自写作了固定的华彩段,限制演奏者任意即兴炫技,为后世独奏协奏曲树立典范。

“信天游”:又称“()”,主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带,以歌唱爱情,歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多,旋律高亢奔放、深沉质朴,歌词多即兴创作,上下句结构(七字句)较多,多用比兴手法。

19世纪男声歌唱技术在痛苦中探索的重大突破之一的是()唱法,具体讲,它是训练把胸声和头声结合在一起(或称“过渡”)的重要手段。A、华彩B、关闭C、面罩D、美声

华彩乐段

名词解释题即兴歌唱说话活动/即兴歌唱说话

填空题在贝多芬的《()》中,作曲家亲自写作了固定的华彩段,限制演奏者任意即兴炫技,为后世独奏协奏曲树立典范。

名词解释题即兴歌唱说话

单选题北曲杂剧在()盛行,是中国戏曲第一个黄金时代A唐代B宋代C元代D明代

名词解释题华彩乐段