1923年郑正秋编剧、张石川导演拍摄了长故事片《（）》获得巨大成功。在艺术形式上，它没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤儿救祖记》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
1923年郑正秋编剧、张石川导演拍摄了长故事片《（）》获得巨大成功。在艺术形式上，它没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤儿救祖记》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
相关考题：
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ??第二段中“这两方面”指的是：A.艺术和经济B.文化和政治C.技术和思想D.继承和创新
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?电影院计划采取措施促进电影的多样性发展，以下哪一措施效果可能最不明显？A.定期放映国内外不同时期的优秀艺术电影B.提供艺术电影创作者和观众的互动空间C.放映针对不同年龄层次的艺术电影D.改造硬件设备以提高艺术电影的观赏效果
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?下列哪一描述最接近中国艺术电影目前所面临的处境？A.进退维谷B.怀才不遇C.柳暗花明又一村D.屋漏偏逢连阴雨
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ??作者认为艺术电影对整个电影行业最重要的价值是：A.满足观众多层次需求B.促进盈利模式多元化C.丰富电影的表现领域D.培养电影的创作队伍
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?最适合做本文标题的是：A.中国电影十年B.艺术院线的中国C.小众电影的崛起D.艺术与商业的博弈
1932年蔡楚生独立编导了自己最早的两部影片《（）》、《（）》。其电影创作上的转变开始于1933年拍摄反映城市工人和资本家生活的影片《（）》，这部影片的成功开始奠定了蔡楚生在中国电影史上著名编导的地位。
郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了（）的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。
抗战的爆发结束了30年代电影的繁荣局面。中国电影被战争分成了（）、（）和（）等不同部分。由于战争形势下各地区环境的不同，各部分电影在思想和艺术面貌上都很不相同，中国电影出现了空前错综复杂的局面。
在沈西苓的影片创作中，最重要的、影响最大的影片是1937年完成的《（）》，这部影片反映了作者独特的艺术视角和精巧的艺术构思。在这部影片里，沈西苓较好地把对苏联蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧的借鉴溶合在一起，形成了一种视觉效果流畅而又轻快、明朗的镜头节奏。这部影片是30年代中国电影的代表性影片。
1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。在这些影片中，赚钱是唯一的目的，艺术上放弃了严肃的追求。正是这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“（）”传统的形成奠定了最初的基础。
中国电影事业在初始的混乱局面下仍有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“（）”。尤值得一提的是它在1920年为（）拍摄的《春香闹学》和《天女散花》两部戏曲片，制作态度认真，技巧也达到当时的较高水准，比之《定军山》时期已有了巨大的进步。商务印书馆活动影片部可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影事业作为一种事业来办的开端。
（）（1888年～1935年）是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“（）”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。辛亥革命后，他参加了中国第一部短故事片《（）》的创作，担任编剧并与张石川联合导演。郑正秋坚持主张以（）进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。
单选题1931年，浙江人张石川等拍摄制作了中国第一部蜡盘配音有声电影( )，成为中国电影艺术的奠基之作。A《歌女红牡丹》B《孤儿救祖记》C《马路天使》D《难夫难妻》