中国影片改编的历史说明，电影改编在电影创作实践中具有重要意义： （1）（）已成为中国电影艺术的重要创作来源之一； （2）它已创作出不少同原作一样辉煌，甚至超出原著的电影艺术杰作。
中国影片改编的历史说明，电影改编在电影创作实践中具有重要意义： （1）（）已成为中国电影艺术的重要创作来源之一； （2）它已创作出不少同原作一样辉煌，甚至超出原著的电影艺术杰作。
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其实稍微对电影艺术有些认识的人就不会在票房与影片质量之间画等号。电影票房与影片质量长期不成比例，对一个国家的电影产业来说是一件很灾难的事情，首先这会抑制有责任感的电影人的创作激情，其次还会培养观众的审美惰性，从而让他们失去对影片质量的辨别能力，让更多的烂片找到自己的市场。这是一个以透支中国电影的基本信用为前提的恶性循环，长此以往观众将日益背离本土电影，实际上也是一个中国电影为自己掘墓的过程。其实归根结底，对中国电影的拯救还是要靠观众。不让中国电影成为烂片的天堂，是每一位观众的责任。这段文字意在（）。A.强调观众应提高对影片的鉴别能力B.阐明中国电影市场上烂片当道，观众难辞其咎C.说明不能以票房来评价影片质量，应当建立更有效的评价机制D.呼吁拒绝烂片，观众人人有责
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?电影院计划采取措施促进电影的多样性发展，以下哪一措施效果可能最不明显？A.定期放映国内外不同时期的优秀艺术电影B.提供艺术电影创作者和观众的互动空间C.放映针对不同年龄层次的艺术电影D.改造硬件设备以提高艺术电影的观赏效果
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ??作者认为艺术电影对整个电影行业最重要的价值是：A.满足观众多层次需求B.促进盈利模式多元化C.丰富电影的表现领域D.培养电影的创作队伍
夏衍的电影创作活动始于（）年。他以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景，写了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《（）》，并拍成电影上映。这是左翼电影运动的第一部影片。它标志着“中国电影新时代”的开始。
八、九十年代，中国电影的划分情况是（）。A、中国电影被划分为精英电影和主旋律电影B、中国电影被划分为商业电影和非商业电影C、中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影D、中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影
袁牧之电影创作的贡献是多方面的，但在对电影声音艺术所做的探索中，他的贡献表现得比较集中和突出。他与应云卫合作的《（）》也可以说是中国电影历史中第一次较全面地有意识按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。《（）》作为一部音乐讽刺喜剧，在有声电影的新风格样式上作了尝试。《（）》在有声电影艺术上的贡献更多地体现在声画诸因素之间的组合方式更丰富了，它们从不同方面帮助着影片内容的揭示。声音的再现与表现性运用之间的关系处理得更熟练了，特别是在声音的表现性应用有了长足的进步。
从20年代初期开始，中国电影艺术逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。我们可以把这种传统称为“（）”。“影戏”是30年代中期以前中国对电影的通用名称，直到30年代（）兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代。中国电影传统的形成是与当时的（）有着直接的关系的。这一点在当时（）、（）等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
1923年郑正秋编剧、张石川导演拍摄了长故事片《（）》获得巨大成功。在艺术形式上，它没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤儿救祖记》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。
934年吴永刚第一次担任编导，便创作了中国无声电影的不朽名作《（）》。它作为中国无声电影的高峰之作，不仅由于其内容方面的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部对电影作为视觉艺术的因素比较重视，运用得也比较成功的影片。
1927年前后，电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮，使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。在这些影片中，赚钱是唯一的目的，艺术上放弃了严肃的追求。正是这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起，为中国电影中“（）”传统的形成奠定了最初的基础。
单选题文化创意的严重缺失，致使中国电影创作陷入模仿与跟风的尴尬境地。尽管近年来国产影片在生产数量上快速递增，但就创作质量而言，还有待整体提升。平庸和劣质之作时有出现，甚至占很大的比例。究其原因，除却某些制片商的投机行为，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是中国电影缺乏创意的重要原因。 上述文字重在说明（）A国产电影艺术质量良莠不齐B国产电影文化创意严重缺失C国产电影社会反响冷热参半D国产电影创作观念平庸陈旧
单选题艺术电影是指有一定思想深度、艺术追求以及人文关怀的电影，它往往带有创作者鲜明独特的个人风格和情感，而且不以票房收益为最高目的。 上述文字旨在说明（）A艺术电影中思想而轻娱乐B艺术电影可满足观众的精神需求C艺术电影叫好不叫座D艺术电影更易体现创作者的风格
填空题中国影片改编的历史说明，电影改编在电影创作实践中具有重要意义： （1）（）已成为中国电影艺术的重要创作来源之一； （2）它已创作出不少同原作一样辉煌，甚至超出原著的电影艺术杰作。