摄影,过去被称之为拍照或者照相馆的行业,现在已经被越来越多的社会阶层所接受,它的入门门槛低,不需要高精尖的技术和巨额投资,它的发展靠的是摄影师和化妆师的个人审美,个人审美很难复制或被冠以统一标准,因此市场上许多小型公司可以与大型公司在相同的成本上进行竞争。近年来,随着手机摄影越来越普及,同时,消费者对摄影产品的要求和期待也越来越高,大众对美的追求促使照相馆行业步入爆发期并进入洗牌阶段。除了常见的证件照类型产品,消费者更希望在照相馆拍一张自己无法通过手机实现而又形似杂志照一般的写真式照片,这就要求照相业的公司提供高度差异的产品以谋求生存空间,但无形之中限制了照相业企业规模的扩大。海马体照相馆总公司成立于2011年,说它是新型照相馆领域的领头羊亦不为过。它率先把轻写真带入了照相馆,这让去照相馆拍写真成为一件不繁杂、不需多想便能轻松实现的事;它最早提出线上预约系统,让人们不需要面对临时被告知不能拍的尴尬,远程在线预约合理安排自己的时间,大大提升了消费体验感;2015年,它成为第一家开进购物中心的照相馆,如今消费者在购物中心拍照已经习以为常,但能在当时所有照相馆都主攻街边店铺时,觉察到消费场景变化趋势,将门店开进购物中心是一件很有胆量的事。海马体虽然是一家从事摄影的公司,但却具备极强的互联网思维,从产品定位到技术的运用以及对用户场景的精准定位,都证明海马体照相馆一直以来秉承的前瞻思维,也正因为其互联网+的思维,让海马体照相馆借助于互联网技术实现了规模经济效应。海马体照相馆的产品有较为清晰的分类,包括证件照、结婚照、全家福、女王照等,还有一些结合特定节日、特定场景的照片,比如与金融大鳄工商银行联合推出信用卡定制个性化肖像卡面等。海马体照相馆也通过一部分特定的客户稳固市场份额,比如与钉钉、脉脉职场社交APP合作帮助职场人士打造独特的形象照等。在海马体照相馆,一直有 “三个坚持”原则,即坚持直营的模式、坚持原创、坚持试错。坚持直营:发展至今的海马体照相馆,其门店覆盖全国将近60个城市的核心商圈,而且更难得的是海马体照相馆所有门店均为直营门店,因为直营统一管理,能够对出品质量和服务做到严格把关。例如,在2016年,他们开创了云端修图的概念,指的是门店在拍摄后上传至云端,由总部修片师统一进行第一轮修图,通过云端的统一标准能够保证每家门店都能产出高质量的照片。坚持原创:不管是对于摄影行业还是对品牌来说,做到差异化是非常重要的。每个品牌都应该有自己的特色,每个产品也都应该有自己的风格。海马体照相馆强调风格的原创,在原创中形成不可取代的风格,使得海马体照相馆的品牌做到差异化,竞争力也尤为突出。坚持试错:为了保持创新的动力,海马体照相馆鼓励试错。其高管层对公司远景的详细规划,更加明确了一家公司包容试错文化的重要性。要求:(1)简要分析作为零散产业,造成照相业零散的经济因素方面的原因;(2)依据零散产业的战略选择,简要分析海马体照相馆实现竞争战略的途径。

摄影,过去被称之为拍照或者照相馆的行业,现在已经被越来越多的社会阶层所接受,它的入门门槛低,不需要高精尖的技术和巨额投资,它的发展靠的是摄影师和化妆师的个人审美,个人审美很难复制或被冠以统一标准,因此市场上许多小型公司可以与大型公司在相同的成本上进行竞争。近年来,随着手机摄影越来越普及,同时,消费者对摄影产品的要求和期待也越来越高,大众对美的追求促使照相馆行业步入爆发期并进入洗牌阶段。除了常见的证件照类型产品,消费者更希望在照相馆拍一张自己无法通过手机实现而又形似杂志照一般的写真式照片,这就要求照相业的公司提供高度差异的产品以谋求生存空间,但无形之中限制了照相业企业规模的扩大。
海马体照相馆总公司成立于2011年,说它是新型照相馆领域的领头羊亦不为过。它率先把轻写真带入了照相馆,这让去照相馆拍写真成为一件不繁杂、不需多想便能轻松实现的事;它最早提出线上预约系统,让人们不需要面对临时被告知不能拍的尴尬,远程在线预约合理安排自己的时间,大大提升了消费体验感;2015年,它成为第一家开进购物中心的照相馆,如今消费者在购物中心拍照已经习以为常,但能在当时所有照相馆都主攻街边店铺时,觉察到消费场景变化趋势,将门店开进购物中心是一件很有胆量的事。
海马体虽然是一家从事摄影的公司,但却具备极强的互联网思维,从产品定位到技术的运用以及对用户场景的精准定位,都证明海马体照相馆一直以来秉承的前瞻思维,也正因为其互联网+的思维,让海马体照相馆借助于互联网技术实现了规模经济效应。海马体照相馆的产品有较为清晰的分类,包括证件照、结婚照、全家福、女王照等,还有一些结合特定节日、特定场景的照片,比如与金融大鳄工商银行联合推出信用卡定制个性化肖像卡面等。海马体照相馆也通过一部分特定的客户稳固市场份额,比如与钉钉、脉脉职场社交APP合作帮助职场人士打造独特的形象照等。
在海马体照相馆,一直有 “三个坚持”原则,即坚持直营的模式、坚持原创、坚持试错。
坚持直营:发展至今的海马体照相馆,其门店覆盖全国将近60个城市的核心商圈,而且更难得的是海马体照相馆所有门店均为直营门店,因为直营统一管理,能够对出品质量和服务做到严格把关。例如,在2016年,他们开创了云端修图的概念,指的是门店在拍摄后上传至云端,由总部修片师统一进行第一轮修图,通过云端的统一标准能够保证每家门店都能产出高质量的照片。
坚持原创:不管是对于摄影行业还是对品牌来说,做到差异化是非常重要的。每个品牌都应该有自己的特色,每个产品也都应该有自己的风格。海马体照相馆强调风格的原创,在原创中形成不可取代的风格,使得海马体照相馆的品牌做到差异化,竞争力也尤为突出。
坚持试错:为了保持创新的动力,海马体照相馆鼓励试错。其高管层对公司远景的详细规划,更加明确了一家公司包容试错文化的重要性。
要求:
(1)简要分析作为零散产业,造成照相业零散的经济因素方面的原因;
(2)依据零散产业的战略选择,简要分析海马体照相馆实现竞争战略的途径。


参考解析

解析:(1)从经济因素角度看,造成照相业零散的原因:
①进入障碍低或存在退出障碍。“它的入门门槛低,不需要高精尖的技术和巨额投资,它的发展靠的是摄影师和化妆师的个人审美”。
②市场需求多样导致高度产品差异化。“消费者对摄影产品的要求和期待也越来越高,大众对美的追求促使照相馆行业步入爆发期并进入洗牌阶段。除了常见的证件照类型产品,消费者更希望在照相馆拍一张自己无法通过手机实现而又形似杂志照一般的写真式照片,这要求照相业的公司提供高度差异的产品以谋求生存空间,但无形之中限制了照相业企业规模的扩大”。
③不存在规模经济或难以达到经济规模。“个人审美很难复制或被冠以统一标准,因此市场上许多小型公司可以与大型公司在相同的成本上进行竞争”“这要求照相业的公司提供高度差异的产品以谋求生存空间,但无形之中限制了照相业企业规模的扩大”。
(2)海马体照相馆实现竞争战略的途径:
①克服零散——获得成本优势。具体的实现途径:
a.连锁经营或特许经营。“海马体照相馆所有门店均为直营门店,因为直营统一管理,能够对出品质量和服务做到严格把关”。
b.技术创新以创造规模经济。“海马体虽然是一家从事摄影的公司,但却具备极强的互联网思维,从产品定位到技术的运用以及对用户场景的精准定位,都证明海马体照相馆一直以来秉承的前瞻思维,也正因为其互联网+的思维,让海马体照相馆借助于互联网技术实现了规模经济效应”。
c.尽早发现产业趋势。“率先把轻写真带入了照相馆,这让去照相馆拍写真成为一件不繁杂、不需多想便能轻松实现的事;它最早提出线上预约系统,让人们不需要面对临时被告知不能拍的尴尬,远程在线预约合理安排自己的时间,大大提升了消费体验感;2015年,它成为第一家开进购物中心的照相馆,如今消费者在购物中心拍照已经习以为常,但能在当时所有照相馆都主攻街边店铺时,觉察到消费场景变化趋势,将门店开进购物中心是一件很有胆量的事”。
②增加附加价值——提高产品差异化程度。“海马体照相馆强调风格的原创,在原创中形成不可取代的风格,使得海马体照相馆的品牌做到差异化,竞争力也尤为突出”。
③专门化——目标集聚。具体的实现途径:
a.产品类型或产品细分的专门化。“海马体照相馆的产品有较为清晰的分类,包括证件照、结婚照、全家福、女王照等,还有一些结合特定节日、特定场景的照片,比如与金融大鳄工商银行联合推出信用卡定制个性化肖像卡面等”。
b.顾客类型专门化。“通过一部分特定的客户稳固市场份额,比如与钉钉、脉脉职场社交APP合作帮助职场人士打造独特的形象照等”。

相关考题:

小明的父母在其周岁生日时到照相馆为其拍照纪念,摄影师擅自将照片加洗后拿去参加摄影展,小明的父亲将照片分送给亲朋友好友,摄影师擅自将照片底片卖给某食品厂用作小儿营养餐的广告贴,某消费者将用后的带有小明肖像的包装盒作字纸篓使用。以上侵害小明肖像权的侵权人有()A.小明的父母B.摄影师C.食品厂D.消费者E.小明的父亲

脱影摄影技术,是通过()或(),清晰显示被拍客体()、清晰显示被拍客体()的摄影技术。

摄影用光既体现了摄影师的技术水平,也反映了摄影师的艺术素养和( )。A.审美水准B.技艺技巧C.自我修养D.判断能力

照相术传入之初,被认为是“妖术”,能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突。为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,由此吸引了大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠,一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述,其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面,他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字,而且照相馆专注写实,主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影,因此“真”字也为商家青睐,成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时,这些照相馆开始追求画面的意境之美,在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面,摄影师在模仿西方摄影造型的同时,又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中,从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起,在新文化运动的影响下,照相从实用转向时尚,照相馆名也越来越有国际范儿,出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片,成为都市风尚,普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售,并在大众出版物上刊登,在及摄影术的同时,其所代表的时尚品位和审美情调,也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时,人们对理想肖像的期待从未停止,事实上,中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中,就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆,接着是“整修”,有如今天的PS,在拍完照片进行冲印的过程中,美化照片。后来,这项业务蔚为壮观,通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰:“你瞧,这是照‘像’呢,还是照‘不像’呢?”此后,时代剧变,日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏,20世纪50年代末“公私合营”后,传统私营照相馆正式终结。改革开放后,乃至数码技术几乎一统天下的今天,照相馆仍然存在,但其精神内核已迥然不同。通过这篇文章,可以知道A. 一部影像史就是一部中外交往史B. 照相馆折射出中国人的精神变迁C. 西方拍照理念先于照相术传入中国D. 20世纪30年代中国人已经具有肖像权意识

“Core Competence”通行的中文翻译是“核心竞争力”,但它的准确译法应该是核心能力。所谓“核心能力”,不是一个公司独有的某种技术或工艺,也不是公司内部某个人或某个部门的能力,而是指公司整合不同的生产技能和技术后形成的一种综合能力,是公司集体学习、运作的结果。核心能力是内在的、无形的、本源的,它难以被竞争对手所复制。一个公司凭借核心能力才能持续为客户提供独特的价值和利益,才能不断催生新产品,开辟新市场。下列对核心能力的理解,最符合文意的一项是A.核心能力实在一种综合能力,它的形成不可能一蹴而就B.核心能力不是指个人能力,而是指公司独有的技术C.核心能力被竞争对手复制的可能性很大D.核心能力与顾客所看重的价值和利益无关

照相术传入之初,被认为是“妖术”,能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突。为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,由此吸引了大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠,一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述,其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面,他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字,而且照相馆专注写实,主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影,因此“真”字也为商家青睐,成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时,这些照相馆开始追求画面的意境之美,在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面,摄影师在模仿西方摄影造型的同时,又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中,从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起,在新文化运动的影响下,照相从实用转向时尚,照相馆名也越来越有国际范儿,出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片,成为都市风尚,普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售,并在大众出版物上刊登,在及摄影术的同时,其所代表的时尚品位和审美情调,也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时,人们对理想肖像的期待从未停止,事实上,中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中,就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆,接着是“整修”,有如今天的PS,在拍完照片进行冲印的过程中,美化照片。后来,这项业务蔚为壮观,通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰:“你瞧,这是照‘像’呢,还是照‘不像’呢?”此后,时代剧变,日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏,20世纪50年代末“公私合营”后,传统私营照相馆正式终结。改革开放后,乃至数码技术几乎一统天下的今天,照相馆仍然存在,但其精神内核已迥然不同。下列最符合照相馆在中国开办之初的摄影理念的是A. 显微摄影唤真真,较胜丹青妙入神B. 令恶人化为西子,而仍不失本来面目C. 论画以形似,见与儿童邻D. 羚羊挂角,无迹可求,透彻玲珑,不可凑泊

照相术传入之初,被认为是“妖术”,能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突。为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,由此吸引了大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠,一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述,其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面,他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字,而且照相馆专注写实,主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影,因此“真”字也为商家青睐,成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时,这些照相馆开始追求画面的意境之美,在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面,摄影师在模仿西方摄影造型的同时,又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中,从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起,在新文化运动的影响下,照相从实用转向时尚,照相馆名也越来越有国际范儿,出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片,成为都市风尚,普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售,并在大众出版物上刊登,在及摄影术的同时,其所代表的时尚品位和审美情调,也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时,人们对理想肖像的期待从未停止,事实上,中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中,就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆,接着是“整修”,有如今天的PS,在拍完照片进行冲印的过程中,美化照片。后来,这项业务蔚为壮观,通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰:“你瞧,这是照‘像’呢,还是照‘不像’呢?”此后,时代剧变,日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏,20世纪50年代末“公私合营”后,传统私营照相馆正式终结。改革开放后,乃至数码技术几乎一统天下的今天,照相馆仍然存在,但其精神内核已迥然不同。根据文章,下列说法正确的是A. “公私合营”标志着传统照相术的终结B. “整修”照片的泛滥遭到当时人的抵制C. “中西结合”是在多数照相馆开馆之初的理念D. 《脱影奇观》是中国人编写的首部摄影技术专著

照相术传入之初,被认为是“妖术”,能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突。为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,由此吸引了大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠,一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述,其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面,他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字,而且照相馆专注写实,主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影,因此“真”字也为商家青睐,成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时,这些照相馆开始追求画面的意境之美,在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面,摄影师在模仿西方摄影造型的同时,又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中,从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起,在新文化运动的影响下,照相从实用转向时尚,照相馆名也越来越有国际范儿,出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片,成为都市风尚,普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售,并在大众出版物上刊登,在及摄影术的同时,其所代表的时尚品位和审美情调,也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时,人们对理想肖像的期待从未停止,事实上,中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中,就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆,接着是“整修”,有如今天的PS,在拍完照片进行冲印的过程中,美化照片。后来,这项业务蔚为壮观,通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰:“你瞧,这是照‘像’呢,还是照‘不像’呢?”此后,时代剧变,日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏,20世纪50年代末“公私合营”后,传统私营照相馆正式终结。改革开放后,乃至数码技术几乎一统天下的今天,照相馆仍然存在,但其精神内核已迥然不同。20世纪20年代的摄影讲求A. 实用B. 写实C. 时尚D. 复古

照相术传入之初,被认为是“妖术”,能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多,甚至引发了中西冲突。为此,有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”,由此吸引了大批民众。当然,照相馆真正发展,还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年,上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”,表示“巧设山石树林,曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠,一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进,如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述,其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面,他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”,最重要的是“要有诚恳的态度”。照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字,而且照相馆专注写实,主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影,因此“真”字也为商家青睐,成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时,这些照相馆开始追求画面的意境之美,在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面,摄影师在模仿西方摄影造型的同时,又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中,从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。自 20世纪20年代起,在新文化运动的影响下,照相从实用转向时尚,照相馆名也越来越有国际范儿,出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片,成为都市风尚,普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售,并在大众出版物上刊登,在及摄影术的同时,其所代表的时尚品位和审美情调,也引领大众社会生活走向近现代化。照相馆发展的同时,人们对理想肖像的期待从未停止,事实上,中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中,就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆,接着是“整修”,有如今天的PS,在拍完照片进行冲印的过程中,美化照片。后来,这项业务蔚为壮观,通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰:“你瞧,这是照‘像’呢,还是照‘不像’呢?”此后,时代剧变,日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏,20世纪50年代末“公私合营”后,传统私营照相馆正式终结。改革开放后,乃至数码技术几乎一统天下的今天,照相馆仍然存在,但其精神内核已迥然不同。下列照相馆名称按出现时间先后排列,最可能接近事实的是①东方红 ②美利丰 ③华昌 ④森泰 ⑤红旗 ⑥百乐门A. ①→②→③B. ③→⑥→⑤C. ④→①→②D. ⑤→④→⑥

以下不属于广告摄影目的的有()A、审美需要B、反映摄影者的个人情感和思想C、传播商品信息和广告意念D、迎合消费者情趣,达到促销

眼明手快的捕捉被摄人物生动而典型的神态,是摄影师审美情趣、个性爱好、技艺水平等()的集中体现。A、拍摄风格B、综合素质C、观察能力D、艺术追求

摄影师平面艺术,画面是它的基本单位。因此,摄影画面具有()的特性。

对于审美的改变,说法错误的是()A、审美是可以改变的B、个人、集体乃至国家的审美都是可以被强行改变的C、人的喜好是受传统影响的D、审美可以在短时间自行改变

光质在摄影行业被称之为光线的()A、软硬会聚B、聚散柔和C、软硬聚散D、软硬散射

人像摄影中的被摄人物神态主要是依赖于摄影师的引导。

摄影用光即体现了摄影师的技术水平,也反映了摄影师的艺术素养和()。A、审美水准B、技艺技巧C、自我修养D、判断能力

根据摄影师本人的审美意识,将舞台上演员表演的美好瞬间拍摄记录下来是舞台摄影艺术追求的()。A、目的B、基本功C、方向D、形式美

速剪艺术:()。 速剪艺术对画面的要求非常高,包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说,它要求画面拍得非常优美,要求摄影师的职能接近()的职能。它要求多用()和()。在拍摄风格上主张具有()。从技术方面来说,速剪艺术运用的都是最新技术,如()、()、()等等。它讲求()、()、(),追求艺术的高质量,达到豪华型。因此,制作成本相当昂贵。 作为“速剪艺术”,除了被运用在速剪艺术片中,还被普遍地运用在“()”中,即通常说的“()”。

单选题居于社会上层的富贵者一向是人类文明成果的最先享用者。在达盖尔摄影术进入商业运作之后,欧洲的帝王将相、才子佳人们自然少不了蜂拥着去赶时髦、去尝鲜。以摄影术发明后在位的欧洲皇帝、国王们为例,他们的肖像摄影资料蔚为大观——在很大程度上免除了历史学家曾经为他们祖先的面貌外表而展开的学术争论。随着摄影技术的发展而成本大幅度的降低,随着摄影行业的大力拓展生意再加上摄影确实是一样好东西,摄影行业也逐步在社会的中层和底层开展他们的业务。下列对材料的理解正确的一项是:()A摄影业务的扩大主要得益于摄影技术的日益发展B摄影技术发明前,历史学家尚不清楚自己祖先的面貌外表C摄影已愈来愈深入到人们的日常生活之中D摄影对象由最初的上层富贵者逐步遍及社会各个阶层

单选题光质在摄影行业被称之为光线的()A软硬会聚B聚散柔和C软硬聚散D软硬散射

单选题“CoreCompetence”通行的中文翻译是“核心竞争力”,但它的准确译法应该是“核心能力”。所谓“核心能力”,不是公司独有的某种技术或工艺,也不是公司内部某个人或某个部门的能力,而是指公司整合不同的生产技能和技术后形成的一种综合能力,是公司集体学习、运作的结果。核心能力是内在的、无形的、本源性的,它难以被竞争对手所复制。一个公司凭借核心能力才能持续为客户提供独特的价值和利益,才能不断催生新产品,开辟新市场。下列对“核心能力”的理解,最符合文意的一项是(  )。A核心能力是一种综合能力,它的形成不可能一蹴而就B核心能力不是指个人能力,而是指公司独有的技术C核心能力被竞争对手复制的可能性很大D核心能力与顾客所看重的价值和利益无关

判断题人像摄影中的被摄人物神态主要是依赖于摄影师的引导。A对B错

单选题眼明手快的捕捉被摄人物生动而典型的神态,是摄影师审美情趣、个性爱好、技艺水平等()的集中体现。A拍摄风格B综合素质C观察能力D艺术追求

单选题摄影用光即体现了摄影师的技术水平,也反映了摄影师的艺术素养和()。A审美水准B技艺技巧C自我修养D判断能力

多选题小明的父母在其周岁生日时到照相馆为其拍照纪念,摄影师擅自将照片加洗后拿去参加摄影展,小明的父亲将照片分送给亲朋友好友,摄影师擅自将照片底片卖给某食品厂用作小儿营养餐的广告贴,某消费者将用后的带有小明肖像的包装盒作字纸篓使用。以上侵害小明肖像权的侵权人有()A小明的父母B摄影师C食品厂D消费者E小明的父亲

单选题“微时代”的媒介技术革新与融合,改变和重塑着人们的审美感知方式,传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现,艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间,而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域;艺术创造不再为少数精英们独占,数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低,使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。这段文字意在说明:A数字技术条件下艺术鉴赏有哪些实现途径B“微时代”艺术审美的大众化程度愈来愈高C智能手机已成为人们艺术创造和欣赏的重要媒介D“微时代”的媒介技术对审美活动产生颠覆性影响

填空题摄影师平面艺术,画面是它的基本单位。因此,摄影画面具有()的特性。