著名指挥大师卡拉扬说：“当你发现贝多芬的交响乐里一切都各得其所．亦都合乎逻辑时，你就会体会到一种真正美好的情感。”请从国籍、流派、代表作品及音乐风格等方面简述你对贝多芬及其音乐的认识与理解。
著名指挥大师卡拉扬说：“当你发现贝多芬的交响乐里一切都各得其所．亦都合乎逻辑时，你就会体会到一种真正美好的情感。”请从国籍、流派、代表作品及音乐风格等方面简述你对贝多芬及其音乐的认识与理解。
参考解析
解析：贝多芬生于德国波恩，是维也纳古典乐派的重要代表。贝多芬的生平可划分为四个时期：第一，波恩时期：第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。他的交响曲代表作品有第三交响曲《英雄>，第五交响曲《命运》，第六交响曲《田园》。歌剧作品有《费德里奥》。钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》，第十四奏鸣曲《月光》。第二十三奏鸣曲《热情》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》。贝多芬作品有以下几个特点：
(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一：扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《英雄》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《合唱》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。
(2)在钢琴奏鸣、曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名。
(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不协和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使贝多芬成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
(5)贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰．开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《费德里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；他在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》《悲怆》《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；他把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界。
(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一：扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《英雄》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《合唱》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。
(2)在钢琴奏鸣、曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名。
(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不协和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使贝多芬成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
(5)贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰．开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《费德里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；他在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》《悲怆》《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；他把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界。
相关考题：
第 85 题 大家都公认交响乐是高雅音乐，通过对交响乐作家的了解有助于理解交响乐。但你如果不能与之产生真正的共鸣，则会感到乏味。如此下去，你对一个作家的了解当然无从深人。由此可以推出（ ）。A．只要深入地了解一个作家，就一定能与之产生共鸣B．感之愈深，自然爱之愈切C．爱之愈切，才越喜爱交响乐D．越喜爱交响乐，你就会越喜欢那个作家
贝多芬之谜音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式①，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他的《唐璜》前奏曲②，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人。不错，他一生非常保守地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竟还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式(这是从莫扎特幼年的一个前奏曲里借来的)，跟着又使用了另外几个漂亮的乐式;这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式;他能写出使你终身受用不尽的乐式;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服，说：“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的，贝多芬的音乐是使你清醒的音乐;而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。注：①乐式：指音乐作品的结构形式。②《唐璜》莫扎特(1756-1791)根据传说而写的歌剧，交织着悲剧和喜剧成分，主人公唐璜是个放纵的贵族，结局是被送入了地狱。 [共5题]1.“一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服”的原因是(A) 贝多芬的音乐是使人清醒的音乐，有不同于别人之处的激动人心的品质。(B) 他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。(D) 莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。2.下面对文章理解不当的一项是(A) 第二段中提到的“某些与他同时的伟人”，所指的一类人是：当时的某些只追求乐式的有名的音乐家(B) 最后一段中，作者所说的“最有深度的音乐”是指：具有产生于思想、信念的最高激情的音乐。(C) 作者认为贝多芬的音乐成为一个“谜”的原因是：a.他能设计出最好的乐式，b.又完全不把设计乐式本身作为目的。(D) “怕听他的音乐”是说一般人听不懂他的音乐，感到晦涩难懂，所以害怕听他的音乐。3.根据文意，概括从巴赫到莫扎特到贝多芬在音乐创作上的发展变化的正确的一项是：(A) 莫扎特的音乐充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日，让人如醉如狂，(B) 巴赫—只讲究乐式;莫扎特—即讲究乐式，又表达感情贝多芬—感情突破乐式(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的(D) 从旧式的跳舞音乐前进了一步，发展了交响乐的表现力。4.下列说法，不符合原文意思的一项是(A) 不喜欢贝多芬作品的人也为他的激情所左右(B) 贝多芬常常保守地使用旧的乐式(C) .贝多芬的作品常常没有乐式(D) 与贝多芬同时的“伟人”们既不理解他，又无法否认他的成就5.对于“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”的理解正确的一项是(A) 贝多芬的音乐是使你清醒的音乐;而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。(B) 音乐可以注入惊人的活力和激情， 产生思想、信念的最高的激情。(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。(D) 莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。
大家都公认交响乐是高雅音乐，通过对交响乐作家的了解有助于理解交响乐。但你如果不能对之产生真正的共鸣，则会感到乏味。如此下去，你对一个作家的了解当然力从深入。由此可以推出( )。A．只要深入地了解一个作家，就一定能与之产生共鸣B．感之愈深，自然爱之愈切C．爱之愈切，才越喜爱交响乐D．越喜爱交响乐，你就会越喜欢那个作家
材料：音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他的《唐璜》前奏曲，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人。不错，他一生非常保守地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竞还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式(这是从莫扎特幼年的一个前奏曲里借来的)，跟着又使用了另外几个漂亮的乐式。这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可。而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身受用不尽的乐式；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服。说：“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的。贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候。你就怕听他的音乐。懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。 (节选自萧伯纳《贝多芬之谜》)问题：(1)“这就是贝多芬之谜”的“这”指的是什么(2)根据文意，举例说明从巴赫到莫扎特到贝多芬在音乐创作上的发展变化。
在音乐发展的历史长河中，西方出现了许多乐派和代表音乐家，请从下列各时期代表音乐家中选择出按流派产生时间先后顺序排列正确的一组（）。A、巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、舒伯特、德彪西B、贝多芬、巴赫、舒伯特、德彪西、柴可夫斯基C、舒伯特、巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、德彪西D、巴赫、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、德彪西
贝多芬的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。”贝多芬完成的“伟大的事业”是（）A、将音乐发展到登峰造极的高度B、把音乐由古典主义发展到浪漫主义C、使音乐成为一门独立的学科D、贝多芬在奥地利进行了音乐创作
维也纳古典乐派标志着古典主义音乐风格的成熟。以下说法正确的是（）。A、巴赫、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表B、贝多芬既是集古典之大成者，又开浪漫之先河C、贝多芬的《合唱》交响曲又称《第九交响曲》D、海顿因其对交响乐的贡献而被称为“乐圣”
问答题简述贝多芬及他的著名作品。