健康的电影市场,在大制作主流电影、各种类型化商业电影之外,应该容纳风格、题材、类型多样的艺术电影。但是,由于如今早就不是电影形态一统天下的局面,媒介越来越多样化,而观众的消费需求也被媒介的多样化逐渐分化。所以,艺术电影如果要进入影院被观众消费,那么它必须具备一种与电视、互联网视频、音像媒介所不同的、不可替代的“影院性”,没有影院性的艺术电影,观众宁愿选择更方便、廉价的电视、网络渠道去接受。所以一部电影是否能够进入影院,既与它的质量好坏有关,也与它是否具备__________相关。填入划横线部分最恰当的一项是( )。A.富有多样化的观影审美趣味B.富有创新和创意的营销策略C.有思想穿透力和艺术创造力D.适合在影院观看的“影院性”
健康的电影市场,在大制作主流电影、各种类型化商业电影之外,应该容纳风格、题材、类型多样的艺术电影。但是,由于如今早就不是电影形态一统天下的局面,媒介越来越多样化,而观众的消费需求也被媒介的多样化逐渐分化。所以,艺术电影如果要进入影院被观众消费,那么它必须具备一种与电视、互联网视频、音像媒介所不同的、不可替代的“影院性”,没有影院性的艺术电影,观众宁愿选择更方便、廉价的电视、网络渠道去接受。所以一部电影是否能够进入影院,既与它的质量好坏有关,也与它是否具备__________相关。
填入划横线部分最恰当的一项是( )。
填入划横线部分最恰当的一项是( )。
A.富有多样化的观影审美趣味
B.富有创新和创意的营销策略
C.有思想穿透力和艺术创造力
D.适合在影院观看的“影院性”
B.富有创新和创意的营销策略
C.有思想穿透力和艺术创造力
D.适合在影院观看的“影院性”
参考解析
解析:所填语句位于文段末句。根据该句中的关联词“所以”可知,此句所要填入的内容,要与前文的重点保持话题一致。文段前半部分以“所以”作为结论词引出作者观点,即强调“艺术电影如果要进入影院被观众消费,那么它必须‘影院性’”。由此可知,文段横线处所填入的语句应该同样围绕“影院性”表述。观察选项,只有D项符合要求。D项当选。
A、B、C三项均未提到“影院性”,与前文重点话题不一致,故排除A、B、C三项。
故本题答案为D项。
A、B、C三项均未提到“影院性”,与前文重点话题不一致,故排除A、B、C三项。
故本题答案为D项。
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中国电影 踏实前行 2010年,国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年,这个数字是609亿元。 票房新高背后,是创作不辍的电影人、更加细分的观众,是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外,中国电影的总体发展趋势也令人惊喜,电影机构改革为行业带来重大利好,现实题材日益受到观众欢迎,青年人才迅速成长,市场趋于理性,秩序更加规范……面向未来,中国电影呈现出健康发展的新姿态。 创作类型多样化,现实题材受欢迎 2018年国内电影市场继续创新高:票房突破609亿元,其中国产影片票房378.97亿元,占比超六成;城市影院观影总人次17.16亿,新增银幕9303块,总数达60079块,居世界首位。国产影片质量不断提升,得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中,前4名均为国产影片,《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外,这些影片也赢得了好口碑。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示,观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间,春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。 现实题材是2018年国产电影创作的关键词,全年票房位居前列的国产电影中,绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是中国电影的优秀传统,也是中国观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民,如何给予现实生活更具当代性的观照,如何将世界电影潮流中的类型本土化,事关提升中国电影思想艺术质量和市场竞争力,也是中国电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。 在2018年题材多样化的国产电影中,传统文化的元素、社会发展的面貌,都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例,影片中随处可见的中国风,不仅获得了国内观众的喜爱,也在海外赢得了美誉。“今天,电脑技术高度发达,影像五彩斑斓,我们把中国传统文化更合理地运用,更好地发扬光大,就会变成我们的特色,赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。 2018年的国产电影中,喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一,可以说,中国电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为,一直以来,中国观众都倾向于看喜剧,但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求,也需要观照人生、温暖人心。 随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分,过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展,全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕,不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择,也刺激了电影创作题材和风格的多元化。 青年电影人才崛起,扶持培养力度加大 2018年,青年导演创作的影片表现尤为突出。 近年来,加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始,每年举办“中国电影新力量”论坛,并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时,中国电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等,也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目,一批青年电影人才很快成长起来,成为中国电影的生力军。 许多在中国电影市场上取得成就的电影前辈,在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演,这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片,都获得了观众的认可,也让青年导演获得了更好的发展机遇。 宁浩认为:“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去,电影导演功夫都不在戏内,十八般武艺都得会,还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上,只要你有才华就基本不太会被埋没。” “青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说,“最近几年,每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点,甚至成为爆款,他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。” 市场回归品质导向,票补行为得到规范 “中国电影观众满意度调查”结果显示,从影片满意度与票房的对比来看,“质量为王”在2018年的电影市场中得到印证。中国电影艺术研究中心主任孙向辉指出,这再次证明故事内容创作是电影最重要的核心,也反映出中国电影市场的理性发展态势。 此外,观众对影片的判断也不再单纯依赖“流量明星”。随着中国电影的高速发展,观众对影片的选择越来越冷静,审美能力和鉴赏水平明显提升。从市场反应来看,观众选择电影更加注重影片质量,市场已经从原来粗放式促销回归到品质导向。 2018年电影市场的另一个热门词是“票补”。这一行业术语之所以引起社会广泛关注,在于它直接关系到电影票价的浮动,进而影响到观众的观影热情、市场的热度和创作的积极性。 2018年春节档,国家电影主管部门规定,全国电影票价不得低于19.9元。这个规定针对的是过去几年网络票房平台动辄将电影“优惠”到6.8元、8.8元的做法。这些看似“优惠”的低价票,实际上是由片方自己出钱补贴的。电影行业将这样的“补贴”叫作“票补”。一位从业者告诉记者,仅2017年春节档期间,片方与网络票务平台就分别投入数亿元用于“票补”。 “‘票补”带来的低价票看似对观众有益,但长久来看,对电影市场造成了巨大伤害。‘票补’产生于购票习惯从线下往线上转移的时期,当时,‘票补’是网络票务平台争取市场占有率的重要武器。当网络票务平台已经占有了足够大的市场的时候,‘票补’的使命也就结束了。”一位业内人士说。 在有限的预算中,“票补”的存在极大地压缩了影片制作的经费,进而直接导致影片质量受损,最后伤害的不仅是制片方的利益,还有观众的观影感受。 2018年以来,电影行政主管部门进一步加强对“票补”行为的规范。受益于减少或停止“票补”,电影企业得以在其他方面提质增效,如制片企业更加注重影片内容品质,靠优质内容持续拉动观众走进影院;电影发行、宣传企业也有机会进一步加强专业服务,提升营销水平,增强竞争能力。 此外,2018年12月11日,国家电影局印发《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》,明确提出加快电影院建设发展,大力扶持中西部地区县级影院以及乡镇影院建设,深化电影院线制改革等。这些措施有望进一步推动电影市场的加速整合,从而优化资源配置、提高经营效益。
某电影院单次观看电影的票价为80元,为了吸引观众观影,该电影院推出了电影年票,观众购买年票的价格为200元,可观看电影10次,这种产品组合定价策略为( )。A.副产品定价 B.产品线定价 C.产品束定价 D.备选产品定价
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任何一个市场都得随行就市,供给总是要根据需求而定,如果粗制滥造的东西就可以大卖特卖,那必然不会有商家费力不讨好地去提升什么质量。电影业自然也不例外,观众作为市场的重要组成部分甚或可说是半壁江山,却还处于幼稚园水准,我们又怎能期待这个市场成熟而繁荣?就好像近来一些只用了两三天就拍出来的综艺节目伸长版,票房竟也持续走高,让人们不禁感叹:这是个在电影院放PPT都能赚钱的时代。所以,在抱怨中国没有好电影的时候,请先想想你是不是一个甘愿去为PPT买单的观众再说吧。 这段文字意在:A.说明成熟的电影市场需要成熟的观众B.抨击当前我国电影市场的不成熟C.指出我国电影观众不正确的消费观D.批评综艺节目电影化的赚钱模式
若用特尔斐法预测电影发行方式,下述哪种专家组合最合适?()A、电影发行公司管理人员、售票员、观众B、熟悉预测的学者、影院经理、观众、电影发行公司管理人员C、影院经理、票贩、观众D、电影厂经理、教授、观众
由“如果这是一部好电影,那么它的思想性强并且艺术性高”这个前提出发,再增补下列前提和结论分别构成五个推理,其中正确的是()。A、这是一部好电影;所以它的思想性强B、这是一部好电影;所以它的思想性强且艺术性高C、这不是一部好电影;所以它的思想性不强或艺术性不高D、这部电影的思想性不强或艺术性不高;所以它不是一部好电影E、这部电影的思想性强并且艺术性高;所以它是一部好电影
近年来《钢的琴》《神探亨特张》等影片都讲述普通人的现实生活,影片都具有较高的艺术水准,并在国际上屡屡获奖,但在国内票房成绩欠佳。艺术电影代表创作者对世界、社会和人生的思考,对艺术创新的追求,其特点为先锋、超前、具有个人风格。但这些特点与普通观众的观影经验、审美心理产生冲突,增加了观众接受难度。所以,艺术电影观众群体的形成不可能一蹴而就。这段文字主要讲述的是()。A、艺术电影的审美特点B、艺术电影难被接受的原因C、艺术电影取得的成绩D、艺术电影的生存状况
日本电影《追捕》,俄国电影《列宁在十月》,印度电影《流浪者》,越南电影《森林之火》,朝鲜电影《卖花姑娘》,法国电影《红》、《白》、《蓝》,意大利电影《天堂电影院》、西班牙电影《对她说》、韩国电影《八月照相馆》……这些电影译制片是深受中国观众欢迎的影片。通过这些电影,我们感受到不同国家人们的喜怒哀乐,欣赏不同背景下的文化。这说明() ①电影是传播文化的一种手段 ②电影属于大众传媒 ③电影能够跨越时空的局限,传递不同的文化 ④传播文化的方式是多种多样的,电影是其中的一种A、①②③④B、①④C、②③D、①
多选题以下关于“电影的商品属性和艺术属性”的表述,正确的有( )。A电影的艺术要服务于电影的商业,商业是目的,艺术是手段B电影的商品属性是其交换价值的表现,而艺术属性是其使用价值C电影不是为了商业的需要,而是为了纪录和重现事物运动的需要D电影仅可以用来作为科研手段和传播媒介E电影的商品属性是根本的,第一性的
问答题67.编辑加工题:阅读分析短稿,并按照稿件加工整理的规范进行编辑加工。(本题20分)电影院电影院是为人民放映电影的场所。随着电影的发展——从无声到有声乃至立体声,从黑白片到彩色片,从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕,电影院的结构、尺寸与应用的声学和光学技术都发生了很大变化。1895年12月28日,法国人卢米埃尔在巴黎一家咖啡馆放映了世界上最早的影片。1896年,法国里昂市一家大商店改建成为全世界上第一家电影院,放映无声影片。1808年,上海建成中国第一家电影院——虹口大戏院,可容纳观众250人。到20年代初期,已有不少国家建造了无声电影院。1926年有声电影在美国出现后,各国纷纷建造有声电影院。普通电影院放映35mm国际标准影片。观众厅的有效长度(最后排座椅背至银幕表面的距离)通常约为银幕宽度的4~5倍左右。观众厅宽度是长度的0.5~0.7倍。银幕的画面高宽比为1:1.38。1953年起,各国大量建造宽银幕电影院。宽银幕的画面高宽比为1:2.55或1:2.35。宽大的画面扩大了观众的视野。20世纪50年代,立体影院也曾有较大发展。当时,各国多采用45°斜偏振光法摄制和放映立体电影,所以观众必须佩带与放映机偏振滤光镜角度一致的偏光眼镜,在适宜的位置观看才能获得立体感影像。1976年,以激光技术为基础的全景电影在苏联问世,观众不需借助偏光眼镜就能看到立体形象。还有全景影院和环幕影院。全景影院用三台特制放映机放映,光轴相互成48°角,将三条电影胶片同步联动地放映在宽阔的弧形银幕上,构成水平方向146°和垂直方向55°的总视野,故能产生强烈的四面出击的全景效果。环慕电影院的观众厅为圆形。有不同放映法。其中一种是用11幅高2.4米、宽3.2米的银幕按圆形墙面组成内径为12米的360°环形银幕。11台16mm放映机分别装置在两幅银幕衔接处的后面,透过接缝处的放映孔,同时、同步、同相地分别放映在对面的银幕上。观众站在厅内观看。随着数字技术的发展,今天人们可以在电视、手机上看电影,但是电影院仍在人们的生活中占有一席之地。加拿大于1973年还应用电子技术建成了一系列一人管理的自动化小型电影院。
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单选题若用特尔斐法预测电影发行方式,下述哪种专家组合最合适?()A电影发行公司管理人员、售票员、观众B熟悉预测的学者、影院经理、观众、电影发行公司管理人员C影院经理、票贩、观众D电影厂经理、教授、观众
单选题艺术电影是指有一定思想深度、艺术追求以及人文关怀的电影,它往往带有创作者鲜明独特的个人风格和情感,而且不以票房收益为最高目的。 上述文字旨在说明()A艺术电影中思想而轻娱乐B艺术电影可满足观众的精神需求C艺术电影叫好不叫座D艺术电影更易体现创作者的风格
问答题编辑加工题:阅读分析短稿,并按照稿件加工整理的规范进行编辑加工。[2014年真题]电 影 院 电影院是为人民放映电影的场所。随着电影的发展——从无声到有声乃至立体声,从黑白片到彩色片,从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕,电影院的结构、尺寸与应用的声学和光学技术都发生了很大变化。 1895年12月28日,法国人L·卢米埃尔在巴黎一家咖啡馆放映了世界上最早的影片。1896年,法国里昂市一家大商店改建成为全世界上第一家电影院,放映无声影片。1808年,上海建成中国第一家电影院——虹口大戏院,可容纳观众250人。到20年代初期,已有不少国家建造了无声电影院。1926年有声电影在美国出现后,各国纷纷建造有声电影院。 普通电影院放映35mm国际标准影片。观众厅的有效长度(最后排座椅背至银幕表面的距离)通常约为银幕宽度的4~5倍左右。观众厅宽度是长度的0.5~0.7倍。银幕的画面高宽比为1:1.38。 1953年起,各国大量建造宽银幕电影院。宽银幕的画面高宽比为1:2.55或1:2.35。宽大的画面扩大了观众的视野。 20世纪50年代,立体影院也曾有较大发展。当时,各国多采用45°斜偏振光法摄制和放映立体电影,所以观众必须佩带与放映机偏振滤光镜角度一致的偏光眼镜,在适宜的位置观看才能获得立体感影像。1976年,以激光技术为基础的全息电影在苏联问世,观众不需借助偏光眼镜就能看到立体形象。 还有全景影院和环幕影院。 全景影院用三台特制放映机放映,光轴相互成48°角,将三条电影胶片同步联动地放映在宽阔的弧形银幕上,构成水平方向146°和垂直方向55°的总视野,故能产生强烈的四面出击的全景效果。 环慕电影院的观众厅为圆形。有不同放映法。其中一种是用11幅高2.4米、宽3.2米的银幕按圆形墙面组成内径为12米的360°环形银幕。11台16mm放映机分别装置在两幅银幕衔接处的后面,透过接缝处的放映孔,同时、同步、同相地分别放映在对面的银幕上。观众站在厅内观看。 随着数字技术的发展,今天人们可以在电视、手机上看电影,但是电影院仍在人们的生活中占有一席之地。 加拿大于1973年还应用电子技术建成了一系列一人管理的自动化小型电影院。