贝多芬的（）开拓他的音乐天分。A、母亲B、父亲C、老师D、歌德
贝多芬的（）开拓他的音乐天分。
- A、母亲
- B、父亲
- C、老师
- D、歌德
相关考题：
贝多芬之谜音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式①，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他的《唐璜》前奏曲②，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人。不错，他一生非常保守地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竟还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式(这是从莫扎特幼年的一个前奏曲里借来的)，跟着又使用了另外几个漂亮的乐式;这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式;他能写出使你终身受用不尽的乐式;他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服，说：“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的，贝多芬的音乐是使你清醒的音乐;而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。注：①乐式：指音乐作品的结构形式。②《唐璜》莫扎特(1756-1791)根据传说而写的歌剧，交织着悲剧和喜剧成分，主人公唐璜是个放纵的贵族，结局是被送入了地狱。 [共5题]1.“一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服”的原因是(A) 贝多芬的音乐是使人清醒的音乐，有不同于别人之处的激动人心的品质。(B) 他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。(D) 莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。2.下面对文章理解不当的一项是(A) 第二段中提到的“某些与他同时的伟人”，所指的一类人是：当时的某些只追求乐式的有名的音乐家(B) 最后一段中，作者所说的“最有深度的音乐”是指：具有产生于思想、信念的最高激情的音乐。(C) 作者认为贝多芬的音乐成为一个“谜”的原因是：a.他能设计出最好的乐式，b.又完全不把设计乐式本身作为目的。(D) “怕听他的音乐”是说一般人听不懂他的音乐，感到晦涩难懂，所以害怕听他的音乐。3.根据文意，概括从巴赫到莫扎特到贝多芬在音乐创作上的发展变化的正确的一项是：(A) 莫扎特的音乐充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日，让人如醉如狂，(B) 巴赫—只讲究乐式;莫扎特—即讲究乐式，又表达感情贝多芬—感情突破乐式(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的(D) 从旧式的跳舞音乐前进了一步，发展了交响乐的表现力。4.下列说法，不符合原文意思的一项是(A) 不喜欢贝多芬作品的人也为他的激情所左右(B) 贝多芬常常保守地使用旧的乐式(C) .贝多芬的作品常常没有乐式(D) 与贝多芬同时的“伟人”们既不理解他，又无法否认他的成就5.对于“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”的理解正确的一项是(A) 贝多芬的音乐是使你清醒的音乐;而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。(B) 音乐可以注入惊人的活力和激情， 产生思想、信念的最高的激情。(C) 贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。(D) 莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。
在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐。对巴赫、莫扎特和贝多芬的作品，他尤其酷爱。除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他认为科学和艺术是相互补充的。爱因斯坦怎能以惊人的洞察力 ______相对论的原理?他自己就一再强调：“想象力比知识更重要”。音乐和文学诚然不会直接教你如何去解微分方程，但是却能 ______你的文化背景，丰富你的想像力，提高你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。填入横线部分最恰当的一项是( )。A．阐明 开拓B．阐明 拓展C．说明 开拓D．说明 拓展
他妈妈教他琴，在谐音的波动中他的童心便发现了不可言喻的快乐。莫扎特与贝多芬是他最早发现的英雄。他的自传里写着：“我们家里有好多旧的德国音乐书。德国？我懂得那个词的意义？在我们这一带我相信从没有人见过德国人。我翻着那一堆旧书，爬在琴上拼出一个个的音符，这些流动的乐音灌溉着我的童心。莫扎特与贝多芬的快乐与苦痛，想望的幻梦，渐渐地变成了我的肉的肉，我的骨的骨。我是它们，它们是我。要没有它们我怎过得了我的日子？我小时生病危殆的时候，莫扎特的一个调子就像爱人似的贴近我的枕衾看着我。长大的时候，每回逢着怀疑与懊丧，贝多芬的音乐又在我的心里拨旺了永久生命的火星。每回我精神疲倦了，或是心上有不如意事，我就找我的琴去，在音乐中洗净我的烦愁。”根据这段文字，下列说法正确的是（）。A.他在生病危殆时听莫扎特的音乐，在怀疑与懊丧时听贝多芬的音乐，这主要说明他对他们音乐的接受是有选择的B.他极度爱好音乐，在幼年时音乐便是他的生命C.莫扎特的音乐作品可以治愈疾病疼痛，贝多芬的音乐作品可以解除旁人的苦恼D.他认为无论是自己的国家还是德国都没有什么区别
材料：音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情。你可以津津有味地欣赏一首巴赫的序曲，好像观赏精美的波斯地毯一样，可是乐趣也只限于此。莫扎特则不然，听了他的《唐璜》前奏曲，你不可能不怀有一种复杂的心情。它充满了魔鬼式的欢乐，但又使你有一定的心理准备去迎接可怖的世界末日。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章，你会觉得那是狂欢的音乐，响亮的鼓声如醉如狂，从头到尾交织着一种不寻常的悲伤之美。莫扎特的乐章又是乐式设计的杰作。贝多芬所做的，是把音乐完全用作表现心情的手段，完全不把设计乐式本身作为目的。也正是这一点，使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人。不错，他一生非常保守地使用旧的乐式，但是他给它们注入惊人的活力和激情，包括产生于一定思想、信念的那种最高的激情，结果不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴下竞还有什么乐式存在了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式(这是从莫扎特幼年的一个前奏曲里借来的)，跟着又使用了另外几个漂亮的乐式。这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就全被不客气地打散了。于是，在只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了。他这么做，只是因为他觉得非如此不可。而且还要求你也觉得非如此不可呢。这就是贝多芬之谜。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身受用不尽的乐式；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把它展开得那样引人，使你听上一百次也每次都能发现新东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他，但是他的病症，也就是不同于别人之处，在于那激动人心的品质。他能使我们激动，用他那奔放的感情左右我们。一位法国作曲家听了贝多芬的音乐觉得不舒服。说：“我爱听了能使我入睡的音乐。”是的。贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候。你就怕听他的音乐。懂了这个，你就从18世纪前进了一步，也从旧式的跳舞音乐前进了一步，不仅懂得贝多芬的音乐，而且也能懂得贝多芬以后最有深度的音乐了。 (节选自萧伯纳《贝多芬之谜》)问题：(1)“这就是贝多芬之谜”的“这”指的是什么(2)根据文意，举例说明从巴赫到莫扎特到贝多芬在音乐创作上的发展变化。
“他的音乐光影斑驳、精妙多姿。同样以《月光》为主题，贝多芬的是‘江天一色无纤尘’的皓月，而他的音乐则是‘暗香浮动月黄昏’的淡月，清幽雅深。”这里的“他”应是（）A、牛顿B、卓别林C、德彪西D、莫奈
他是19世纪中期的著名音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，表现出俄罗斯音乐的幽深沉静。他是（）A、贝多芬B、小约翰·施特劳斯C、柴可夫斯基D、格林卡
贝多芬的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情，我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。”贝多芬完成的“伟大的事业”是（）A、将音乐发展到登峰造极的高度B、把音乐由古典主义发展到浪漫主义C、使音乐成为一门独立的学科D、贝多芬在奥地利进行了音乐创作
单选题宗教复调音乐的顶峰是（），他的代表作是《马太受难曲》。A亨德尔B舒伯特C巴赫D贝多芬